Aprendizaje de Inglés a través de Queen
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BIOGRAFÍA DE LA BANDA
Formados
en: 1970 Freddie
Mercury: Piano, Voces, Guitarra, Sintetizadores Mike
Grose: Bajo
(27.06.1970 - 25.07.1970) En algún momento a principios de 1970, Freddie Bulsara, Roger Taylor y Brian May decidieron formar una banda juntos. Los tres se habían conocido por un tiempo: Freddie y Roger eran íntimos amigos y compartían un piso, Brian y Roger habían estado en un grupo rock por un tiempo, y los tres compartían la idea de combinar lo pesado de Led Zeppelin con las armonías vocales de Yes. Inspirados por los Beatles, pronto comenzarían a coquetear con otros estílos y géneros, y aunque en vivo Queen fueron siempre una banda de rock, en el estudio hubo muchas canciones que no son rock para nada. El primer paso fue conseguir un bajista: Roger le pidió a su amigo guitarrista, Mike Grose, que se uniera. Solamente duró un mes, y fue reemplazado por Barry Mitchell, quien tocó con ellos por casi medio año antes de irse debido a razones musicales (él estaba más orientado al blues, mientras que Queen gradualmente se iban desviando de esas raíces); luego Doug Bogie entró, pero se retiró para presentar sus exámenes finales (no lo expulsaron como dice la leyenda), y finalmente cuadraron una audición para un joven John Deacon, un habilidoso bajista y guitarrista que estaba estudiando electrónica. De ahí en adelante se dedicaron a obtener sus diplomas de pregado, ensayar y componer. A finales de verano de 1971, Queen grabaron sus primeras maquetas en los estudios De Lane Lea en Wembley. Hicieron dos canciones por Brian (Keep Yourself Alive, The Night Comes Down) y tres de Freddie (Jesus, Liar, Great King Rat). Tras finalmente obtener un contrato de grabación con Trident en 1972, pudieron grabar su álbum debut (el cual no sería lanzado hasta el 13 de Julio de 1973) y obtener nuevos instrumentos para cada uno. Roger mejoró su batería, John cambió su Rickenbacker por un Fender Precision, Brian obtuvo una Fender Stratocaster como repuesto para su Red Special, y no se sabe qué le dieron a Freddie, probablemente una guitarra también. El álbum debut de Queen fue más que todo una colección de tomas en vivo (bajo, batería y guitarra) con subsecuentes añadiduras en voces y guitarras (tanto acústicas como eléctricas). Tres canciones eran bastante diferentes, de todas maneras: Modern Times Rock N' Roll tenía a Roger en primera voz, y tanto My Fairy King como Seven Seas of Rhye tenían una suerte diferente de pista de fondo: bajo, batería, y Freddie en piano. Para la mayoría de sus canciones antiguas la banda iría con alguna de las dos fórmulas (bajo+batería+piano o bajo+batería+guitarra), dejando uno de los muchachos exclusivamente para añadiduras. Para su segundo álbum (el cual se grabó en un mes en los estudios Trident en Soho), Queen fueron con el plan de hacer todo lo que podían, yendo estrambóticamente con pistas adicionales en percusión, coros de guitarras, piano clásico y muchas voces en capas. 'Queen II' incluía algunos instrumentos inusuales para ellos, como clavicémbalo, castañuelas y campanas tubulares. Tras su lanzamiento fueron a Estados Unidos a telonear a Mott the Hoople, pero tuvieron que regresar antes porque Brian contrajo hepatitis. En verano de 1974 y con May todavía delicado, a los integrantes de la banda se les comisionó escribir y grabar un nuevo álbum inmediatamente. Teniendo solo dos semanas para escribir las canciones, de hecho probaron su crecimiento al crear un disco que fue más complejo musicalmente que 'Queen II', pero al mismo tiempo, más accesible y variado. 'Sheer Heart Attack' fue su primer gran éxito internacional, y tras una gira mundial donde todos maduraron como instrumentistas, estaban listos para su cuarto álbum. 'A Night at the Opera' sería su disco más avanzado musicalmente, con más capas y el más celebrado, llegando al #1 en las listas en casa, e incluyendo la obra magna de Freddie, Bohemian Rhapsody. En Enero de 1976, Mercury produjo y fue invitado en un sencillo por Eddie Howell, The Man from Manhattan, el cual sería un éxito #1 en Sudáfrica. Otra gira mundial siguió para Queen y alrededor de Julio comenzaron a hacer su quinto álbum. Para la época de 'A Day at the Races', eran mejores instrumentistas, tenían mejor tecnología, mucha más experiencia y un ansioso público esperando. 'Races' es el álbum que pudo haber vencido a 'Opera', y en algunas cosas lo hizo, pero a la larga no fue capaz de destronarlo. Hubo varias razones, como la ausencia de una obra épica (la audiencia quería otro Bohemian Rhapsody y otro Prophet's Song) y el gradual ascenso del movimiento punk. De hecho, Queen habían conocido a los Sex Pistols mientras trabajaban en 'Races', y el podrido de Johnny Rotten había interrumpido a Fred tocando piano. 1977 fue un año bastante difícil, ya que parecía que Freddie había perdido interés debido a problemas en su vida personal (catalizados por el rompimiento con su novia de mucho tiempo, Mary Austin). La banda solo hizo gira en América, no en Japón, y en su siguiente álbum, 'News of the World', Mercury solamente compuso dos obras y recicló una que tenía de la era de 'Opera': We Are the Champions (la cual irónicamente sería un éxito enorme para ellos). Dicha situación tuvo una consecuencia positiva, de todos modos: John y Roger contribuyeron mucho más al área de autoría de canciones de ahí en adelante. 'News' fue el primer (y único) álbum de Queen donde Brian fue la fuerza creativa dominante, y tuvo una vibra vuelta-a-lo-básico. Muchos cambios estaban en el horizonte: Freddie compró un piano de concierto en los Estados Unidos, y después de la gira, todos se fueron de Inglaterra y se mudaron a Niza (Francia), donde comenzaron un nuevo álbum, con el productor Roy Thomas Baker (quien había trabajado con ellos desde su primer álbum hasta 'Opera'). Tras algunas semanas se pasaron a los estudios Mountain en Montreux (Suiza), donde conocieron un joven ingeniero, David Richards. La banda estuvo tan complacida con el estudio que eventualmente lo comprarían. Mercury fue de nuevo la fuerza dominante, pero el balance estuvo de todos modos más equilibrado ahora que Roger y John tenían dos canciones cada uno. 'Jazz' no fue el éxito que ellos querían, y había algunos conflictos internos entre ellos también, así que tras la gira mundial y el lanzamiento de su primer álbum en vivo, John y Roger comenzaron a buscar nuevos lugares donde trabajar. Deacy contactó a Reinhold Mack, un prestigioso productor quien había trabajado con ELO, y visitaron los estudios Musicland en Munich. Entonces, comenzó una nueva era...
La primera grabación que hicieron con Mack fue una nueva canción que Freddie había escrito en el baño en el Hilton de Munich: Crazy Little Thing Called Love. Freddie, Roger y John la grabaron y les gustó la manera que Mack hizo la ingeniería y mezclas. Justo antes de editar el sencillo, Brian llegó a última hora para grabar un solo de guitarra y cantar segundas voces. May quería que el solo sonara como una Telecaster, así que Mack sugirió que usara una Tele de verdad en lugar de emular el sonido con su guitarra casera. La banda quedó un poco anonadada por éste nuevo chabón tratando de cambiar todo (su enfoque a las pistas de fondo era muy diferente también), pero ya que querían una nueva dirección, le dieron luz verde para hacer sugerencias. Como resultado, Queen comenzaron la nueva década anotando su primer éxito #1 en los EU. Mercury rápidamente se sintió en casa en Munich, frecuentando clubes homosexuales y dejándose el bigote. Después que 'The Game' fuese lanzado, hicieron gira en América, y fue tras un concierto en Los Ángeles que Michael Jackson sugirió Another One Bites the Dust como el siguiente sencillo. Lo escucharon y anotaron su segundo #1 en los Estados Unidos, y de hecho esa canción es, hasta ahora, su más grande éxito en cuanto a ventas. Durante esos días habían estado trabajando en un proyecto paralelo, música para la película de 'Flash Gordon' que se iba a estrenar. El proyecto fue el primero des-bandado, ya que cada integrante de la banda había elegido una escena, le había escrito música, grabado con sintetizadores y se había ido. Brian juntó las pistas y produjo el disco, pero más que un álbum de Queen fue una recopilación de esfuerzos individuales. Dicha forma continuaría en su siguiente disco, 'Hot Space'; usando los estudios en Suiza y Alemania Occidental y enlistando a Mack como el productor nuevamente, la fórmula para pistas de fondo había cambiado radicalmente: ahora en lugar de tener piano, bajo y batería y sobregrabando lo demás, el autor de la canción grababa por sí mismo la maqueta, usando sintetizadores, máquinas de batería y guitarra, y luego reemplazaban el bajo sintetizado por lo que tocaba John, las máquinas de baterías por Roger, las guitarras de la maqueta por Brian, los acordes en sintetizador por el piano de Freddie ... en teoría. Pero en realidad muchas de las cosas de las maquetas se dejaban en las versiones acabadas: Body Language y Dancer no tienen a John en absoluto (Freddie y Brian, respectivamente, tocaron bajo en teclados), y hay muy poca batería acústica en el álbum. 'Hot Space' fue rechazado por los fans y por la misma banda, y los urgió a tomarse un descanso, así que 1983 fue más que todo un año fuera. Eso les permitió a todos trabajar en proyectos separados, pero cuando un nuevo contrato para película fue ofrecido ('Hotel Nueva Hampshire'), se reunieron en la Record Plant en Los Angeles para trabajar juntos de nuevo. La banda sonora se rechazó eventualmente, pero estaban felices de trabajar en un nuevo álbum y volvieron a Munich para terminarlo. 'The Works' se hizo mientras Freddie y Roger estaban trabajando en álbumes en solitario también, y resultó ser otro gran cambio para ellos ya que sacó los enormes éxitos Radio Ga Ga y I Want to Break Free. Después de una gira europea (Fred no quería tocar conciertos en América, lo cual fue una decisión horriblemente mala), aparecieron en el primer Rock en Río y luego fueron a Japón por última vez. Luego hicieron su famosa y asquerosamente sobrevalorada aparición en Live Aid y pronto volvieron a los estudios para trabajar en nuevas canciones, algunas de las cuales fueron parte de bandas sonoras, algunas fueron números individuales.
Por alguna razón, a mediados de las sesiones de 'Magic', Freddie decidió vivir en Londres de nuevo, así que toda la banda se mudó ahí para grabar en los estudios Townhouse en la carrera Goldhawk. El álbum sería otro gran éxito en Europa, y sería seguido por una gira corta y mediocre (pero famosa), la cual resultaría ser la última de Queen. Luego se tomaron otro descanso para trabajar en proyectos paralelos: Taylor formó otra banda (en donde no era el baterista sino el cantante y guitarrista rítmico), May trabajó en un álbum solista, produjo otros artistas y se encargó de su divorcio, y Deacon apareció en algunos videos por Morris Minor and the Majors. Mercury, por su lado, se enteró de su enfermedad, y en lugar de rendirse, decidió trabajar tanto y tan duro como fuese posible hasta el final. Compuso un álbum clásico y lo grabó en Montreux y Londres, teniendo al pianista virtuoso Mike Moran como co-arreglador, a la diva de ópera Montserrat Caballé como co-cantante y al exitoso escritor Sir Tim Rice como co-letrista. Queen nunca se terminaron en ese punto, de hecho Roger y Freddie a menudo se encontraban ya que estaban usando los mismos estudios. Taylor dijo haber contribuido algunas cosas a Barcelona, y Mercury tuvo un cameo en Heaven for Everyone de The Cross. Deacon tocó bajo en uno de los números de Freddie y a May se lo enlistó para tocar guitarra en otro, el cual eventualmente incluiría a toda la banda y sería lanzado en 'Innuendo'. Los últimos dos álbumes que la banda hizo fueron 'The Miracle' e 'Innuendo', ambos hechos alternando Montreux y Londres y teniendo todas las canciones acreditadas a la banda en lugar de autores individuales. Ambos álbumes disfrutaron éxito y tuvieron algunas de las canciones más celebradas de su catálogo:I Want it All, Innuendo, The Show Must Go On, These Are the Days of Our Lives. Después de lanzar 'Innuendo', Freddie escribió más material y lo grabó. Las tres nuevas canciones fueron A Winter's Tale, Mother Love (co-escrita con Brian) y You Don't Fool Me (co-escrita con Roger). Se dejaron inéditas por un tiempo hasta que en 1995 Roger, Brian y John colocaron un supuesto álbum titulado 'Made in Heaven', el cual incluía esas tres grabaciones post-Innuendo, mas algunos números reciclados del pasado y versiones Queen-izadas de canciones solistas. |
