Crazy Little Thing Called Love The Fairy Feller's Master Stroke
Guitarra Eléctrica Fender Telecaster
1: "Sí me gusta esa, es la última pista del álbum. Hay un sentimiento semi-autobiográfico sobre ella" - John Deacon (Queen por una hora, Mayo de 1989). 2: A Brian se lo cita en la revista Guitarra (Octubre de 1994) diciendo"Was It All Worth It de verdad me gusta. Esa somos Freddie y yo, pero más él. Para esa obra todos nos sentamos e intentamos salir con rimas y cosas. Roger es muy bueno en eso". Desde entonces ha habido debates en si su contribución fue lírica (por ejemplo, la línea "when the hurly-burly's done" es tomada de 'Macbeth', una obra para la cual él estaba escribiendo una partitura) o musical (por ejemplo los finales alternos, un truco que aplicó más frecuentemente que Freddie, por ejemplo en Prophet's Song, I Want It All, Show Must Go On y Save Me). Al momento todo es especulación. |
Para cuando Freddie escribió ésta canción, había aprendido mucho de su álbum clásico, 'Barcelona', donde había sido co-autor, co-arreglador, co-productor y por supuesto intérprete. Was It All Worth It? cierra el álbum 'Miracle' y es uno de los no-éxitos de la época tardía de la banda más conocidos. La letra comienza singular ("what is there left for me..."), mientras que las líneas son plurales de la segunda estrofa en adelante ("it didn't matter if we won..."). Si eso fue coincidencia o un desarrollo intencional de "yo" a "nosotros" solo puede especularse en el momento. Ésta canción incluye algunas costumbres tempranas de Mercury, pero al mismo tiempo se recuesta en la tecnología y muestra el enfoque ochentero de Freddie a la orquestación (el primer quiebre clásico es similar a Mr Bad Guy). Mientras que no está definitivamente más allá de los límites del Freddie setentero, el interludio orquestal es algo que no habría compuesto antes de 1987 por un número de detalles sutiles. Música:
Freddie Mercury Producción:
Queen & David Richards Grabada:
Entre Enero de 1988 y Enero de 1989
Tonalidades: Do Menor, La Menor, Do Dórico, Si-Bemol
Menor, La Mayor, Re Dórico Batería
Acústica :
Roger Taylor Primera
Voz: Freddie Mercury Tal vez recordando los viejos tiempos, Freddie, Roger y John grabaron la pista de fondo (aunque no se sabe si se hizo en vivo), solo que Mercury estaba en sintes en lugar de piano. Pero la batería y el bajo son completamente humanos, lo cual era relativamente extraño para los álbumes tardíos de Queen (otros ejemplos son Innuendo, Don't Try So Hard y The Show Must Go On, aunque todos tienen sintes). El trabajo de Brian consistió de cuatro-cinco capas de guitarra (de nuevo, una rareza para los estándares de 'Miracle', donde sus partes fueron extraordinarias pero rara vez más allá de dos o tres pistas), y luego Freddie sobregrabó más sintes (parecen estar programados en su mayoría), incluyendo dos grandiosas partes orquestales: Para el primer quiebre, hay dos-tres secciones de cuerdas mas un colchón de fondo haciendo un agradable ornamento extraño. El interludio largo tiene primero una introducción, escrita para unas cinco-seis capas de cuerdas con algo de trucos de estéreo (¡la producción es maravillosa ahí!), un pito muestreado de auto y un timbal, que lo más seguro es que también es muestreado. La parte orquestal "loca" es más que todo para cuerdas, doblada por algunos colchones para reforzar el sonido. En cuanto a voces, hay una pista para la primera voz de Freddie y el arreglo varía en el último estribillo, siendo más grueso y, por un segundo o dos, a capella (como en Mustapha). Durante "surrealistic" hay un extrañó filtro en la segunda voz, pero suena bárbaro.
Siendo una canción autobiográfica (1), se encuentran referencias a la carrera de Freddie (y de la banda) en el lado lírico (al cual todos los cuatro contribuyeron), pero también hay algunos vínculos ocultos en la música también: - Los fragmentos cromáticos descendentes (en terceras) en los interludios orquestales recuerdan Stone Cold Crazy. - El final (en Re Dórico) tiene la progresión IV > III > I progression; Liar había terminado en III > IV > I, también en Re Dórico. - La obra empieza con una introducción al revés, como Ogre Battle. - Al final del primer quiebre de sintes, uno de los motivos de Death On Two Legs es citado. - La línea descendente con punto pedal recuerda el motivo en piano de Bohemian Rhapsody. - La cadencia bVII > IV > V > I se encuentra también en Bo Rhap ("...monstrosity"). - El uso de ciclos largos con empalmes variados es una actualización de la fórmula de Staying Power. - Variante de la cadencia flamenca, como en Liar, Great King Rat, Innuendo e It's a Hard Life.
Después de The Miracle, la estructura de ésta obra es la más compleja en todo el periodo de sintes de la banda. El uso recurrente de la introducción recuerda a Staying Power, así como los quiebres no repetitivos colocados entre la estrofa y el conector (que podrían considerarse también dos mitades de la misma sección). La manera como el último estribillo cambia su acorde final es un poco similar a un truco empleado por Freddie en el último motivo de Ogre Battle, y por Brian en el segundo estribillo de Save Me así como algunas secciones en tanto Prophet's Song como I Want It All y The Show Must Go On.
La canción comienza en Do Menor pero luego cambia a La Menor, lo cual podría de nuevo ser una contribución de Dr. May (2), ya que hay una fórmula muy similar usada para la introducción de Keep Yourself Alive (lo cual de todos modos no prueba nada). Las partes vocales son en La Menor, cambiando a Do Mayor en los estribillos. La progresión bVII > IV > V > I había sido usada antes en Bohemian Rhapsody ("spare him his life from this monstrosity"), y sugiere una inflexión dórica especialmente al terminar cada estribillo en Si-Bemol. El modo dórico se sugiere nuevamente al final. Freddie había aplicado ese modo varias veces en el pasado, incluyendo Master-Stroke, Crazy Little Thing y Liar. Por supuesto, las partes más interesantes son las instrumentales, especialmente el espaceador loco antes que el interludio orquestal comience propiamente: Dm > Bbm > Ab > Ebm, la cual es una modulación de Re Menor a Re-Bemol (i > bI), y luego a La Mayor (I> bVI, como en The March of the Black Queen y Good Old Fashioned Lover Boy).
Éste grandioso tema musical está (en la mayoría de iteraciones) basado en una progresión i > VII > VI > v, la cual es una variante de la cadencia flamenca con la cual Freddie solía coquetear en los viejos tiempos (por ejemplo, Liar, Great King Rat). Nótese que suena bastante fílmico, especialmente cuando se toca solo en colchones de sintes. Y como en una suerte de película con final sorpresa, donde se revela la trama al terminar, el final lleva la armonía a Re Dórico...
La armonía parece alejarse de La Menor y cambiar a Mi (como se refuerza en el primer compás del motivo de Two Legs), solo para cambiar a Re Menor (o Do Dórico, depende en cómo lo interpretés), lo cual es de nuevo una clase muy rara de modulación. El ejemplo más cercano es Bohemian Rhapsody, donde la parte "Galileo" hace que la tonalidad cambie de La a Si-Bemol (como se establece por la parte de "Magnifico").
Nótese la sabia partitura a cinco voces que Freddie escribió aquí para cuerdas. Forma algunas extrañas disonancias (La > Sol con Sexta y Novena > Fa Menor con Novena Bemol, Undécima Bemol y bajo Sol Sostenido > La) las cuales podrían haber sido aprendidas de George Gershwin. Freddie nunca fue un prolífico músico de jazz, pero de todos modos hay algunas influencias de ese género en algo de su trabajo temprano, particularmente Seaside Rendezvous, Bring Back that Leroy Brown y My Melancholy Blues. La parte cromática al final del interludio orquestal es bastante similar al recurrente motivo de piano en Bohemian Rhapsody:
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