Crazy Little Thing Called Love The Fairy Feller's Master Stroke
Guitarra Eléctrica Fender Telecaster
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Tras completar su terna de sencillos (y terna de éxitos en los diez primeros), Freddie continuó la nueva tradición con ésta hermosa balada. De ahí en adelante, la gran mayoría de sus canciones (tanto en Queen como en solitario) serían sobre amor, de alguna u otra manera: You Take My Breath Away, Good Old-Fashioned Lover Boy, Get Down Make Love, Jealousy, Play the Game, Body Language, It's a Hard Life, Exercises in Free Love, Mother Love... Ésta obra en particular resultaría ser la favorita de Freddie, según su mejor amigo Peter Freestone. Cuando se le preguntó si era una secuela a Bohemian Rhapsody, Mercury comentó (revista Circus, 31 de Enero de 1977): "creo que tuvo un diferente enfoque porque fue una manera gospel de cantar. Lo cual fue diferente para nosotros, y éste soy yo boludeando sobre Aretha Franklin - yendo un poco al carajo. Solo quería escribir algo en ese estilo. Provocado por el enfoque gospel que ella tuvo en sus primeros álbumes. Aunque podría sonar el mismo enfoque en las armonías, es muy diferente en el estudio porque es un rango diferente". Música
& Letra:
Freddie Mercury Producción:
Queen Grabación:
Entre Julio y Noviembre de 1976 Tonalidad:
La-Bemol Batería
Acústica :
Roger Taylor Primera
Voz: Freddie Mercury
Alguien me preguntó el otro día si ésta pieza era compleja musicalmente. Bien, en la mayoría de aspectos no lo es en absoluto: solo se usan diez acordes, no hay modulaciones, las partes instrumentales son simples, solo hay una corta parte con guitarras armonizadas ("yeah yeah yeah yeah yeah") y es una cosa elemental a tres voces; el arreglo vocal no tiene ningún tipo de contrapunto excepto cuando aparece la voz de bajo, y aún entonces, es de la forma más simple. Así que, aún si la canción es maravillosa, bellamente tocada y cantada, tiene un solo de guitarra fantástico y algunas agradables segundas voces antifonales, no es compleja ni en armonía ni ritmo ni arreglos. De todos modos, hay dos aspectos en los cuales es verdaderamente avanzada: melodía y estructura (típico para Freddie). Ésta canción está basada sobre tres secciones recurrentes (la mayoría del tiempo en variantes), las cuales son ciertamente bastante similares la una a la otra si las analizamos armónicamente. Fred logró construir una canción entera sobre ellas sin hacer que sonara monótona. Un ejemplo más temprano es The Fairy Feller's Master-Stroke aunque en éste caso lo tomó un paso más allá. La "introducción" es de hecho una variante del estribillo (hecha más que todo a capella) seguida por una variante de la estrofa (tocada en el piano). De nuevo, es una forma sabia de usar secciones recurrentes; Fred aplicaría el mismo truco en Don't Stop Me Now. Con tal enfoque meticuloso y original a estructuras musicales uno no puede evitar pensar que Mercury habría sido un arquitecto extraordinario. Pero entonces por supuesto, el mundo se habría perdido de su voz y de sus fantásticas canciones.
Como es común para la música soul, cuartetos de barberos y gospel, la supertónica se reemplaza por la dominante secundaria. De hecho, hay algunas influencias de eso en Bohemian Rhapsody también. Las funciones más distantes aquí son #v (la cual solo aparece brevemente donde las armonías vocales están haciendo un "anybody" oscilante antes de la última estrofa) y vii (que también está presente en Keep Passing the Open Windows).
El primer "anybody", arreglado para siete voces. Las armonías son más que todo antifonales y paralelas, y la mayoría del tiempo son a tres voces (creciendo a seis en el estribillo, con la voz de bajo por Freddie y soprano por Freddie y Roger). La manera como Mercury usó su primera voz como un instrumento merece un reconocimiento: nótese sus exquisitas escalas. Parece que, con excepción de las notas más altas y más bajas, todos cantaron todas las partes, con alguna dominancia de uno de ellos en partes particulares. A título de ejemplo, "at the end of the day" es más que todo Brian, mientras que el último "yeah" al inicio del solo de guitarra es Roger. En todo caso, Freddie usó la mayoría de su registro aquí (Fa bajo a La-Bemol alto, tres octavas y una tercera menor), y arregló un agradable semi-contrapunto para el estribillo:
La distancia entre la voz de bajo y soprano crece, en semitonos, de 12 a 15, luego 19 y luego 26. En matemáticas, hay un patrón aritmético: a, a + 3, a + 3 + 1, a + 3 + 1 + 4. Nuevamente, ¡Fred habría sido un grandioso arquitecto (o ingeniero)! Como es usual para éstas situaciones, la pista de fondo se forma por piano, bajo y batería. John ocasionalmente dobla la mano izquierda de Freddie aunque la mayoría del tiempo su parte es independiente (aunque no tan melódica como en We Are the Champions, otra obra maestra en 6/8). Brian en guitarra solo aparece haciendo algunos adornos aquí y allá (incluyendo una armonía a tres voces en "yeah yeah yeah yeah") y un solo fantástico. Don't Stop Me Now tendría una fórmula similar. Comparado a la pista en estudio, Somebody to Love tuvo diferencias notables cuando se hacía en el escenario: - Más trabajo de guitarra - No hay voz de bajo - Introducción para piano y primera voz - Interludio más largo, teniendo primero la batería, luego agregando voces - Participación de la audiencia El 20 de Abril de 1992, Brian, Roger y John tocaron una versión maravillosa de ésta canción con George Michael en primera voz, Mike Moran en piano, Spike Edney en órgano-sintetizado y el Coro Gospel Comunitario de Londres. Eventualmente llegó al #1 en RU, dando a Freddie un éxito póstumo en tope (años después, McFly harían lo mismo con Don't Stop Me Now). Diferencias notables: - Tocada en la tonalidad de Sol - No intro vocal - El público canta la escala descendente - El fraseo es bastante diferente en "everybody wants to put me down" En todo caso, grandiosa versión. Ciertamente, Freddie había dicho en la entrevista con Mike Reid en el '89 (la última que se le hizo a la banda) que sus cantantes de rock favoritos eran George Michael y Robert Plant (y no mencionó a Paul Rodgers, por cierto).
Uno de los ídolos de Freddie era ésta extraordinaria músico (nacida en Memphis el 25 de Marzo de 1942), quien canta maravillosamente, toca toca piano y es también una buena compositora y arregladora. Aunque Mercury siguió su carrera de cerca, pareció haber tenido más interes en su trabajo temprano. Algunas citas sobre ella: Roger Taylor (revista Circus, 31 de Enero de 1977): "Somebody To Love está influenciada por Aretha Franklin. Freddie está muy metido en eso. Intentamos mantener la obra en un sentimiento descomplicado, tipo gospel. Creo que es la obra más descomplicada que hemos hecho" Freddie Mercury (Queen por una Hora, 1989): "Me encantaría que Aretha cantara Somebody To Love" |
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