"Freddie siempre tuvo una buena voz, y eso siempre ha sido el ancla de ese grupo" - Sir Paul McCartney (video de los años mágicos).
Crazy Little Thing Called Love The Fairy Feller's Master Stroke
Guitarra Eléctrica Fender Telecaster
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FREDDIE MERCURY Como Primera Voz
Muchas personas (me incluyo, debo confesar) odiamos los ridículos gestos en vivo de Freddie, a pesar de las multitudes que entretenía a través de ellas; muchas personas ni siquiera saben qué tan bien tocaba piano, o qué tan extraordinario compositor y arreglador era. Secciones de los medios lo han atacado por su comportamiento, su orientación sexual, la forma de vestirse o su supuesta arrogancia. Pero en lo que casi todos han acordado es en que Mercury fue un cantante fantástico. Teniendo un poder notable, un rango un tanto (aunque no particularmente) amplio, una precisión maravillosa (hay muy pocos casos donde estuvo desafinado) y un timbre más bien distintivo, la carrera de Freddie cantando cubrió muchos diferentes estilos y estados de ánimo, desde rock pesado áspero hasta baladas melancólicas. Y era una suerte de "abarca mucho, y apreta la mayoría" (o al menos "mucho") en ese sentido. La transición de Fred de voz de cabeza a falsete no era tan suave como la de Roger, la cual es la razón por la cual éste último cantaba las líneas más altas en las cosas más operísticas (Bo Rhap, Lap of the Gods) y Mercury cantaba sobre el Fa alto cuando quería obtener un "chillido" dramático + (Great King Rat, Under Pressure) o un sonido más "iglesia" o "sirena" (You Take My Breath Away, The Kiss, White Queen). Roger podía imitar voces femeninas con mucha más precisión (como el grandioso Robin Gibb, cuyo falsete es fenomenal pero a menudo ignorado a favor del de Barry, el cual por supuesto también es bárbaro). Una gran manera de comparar las tres voces es a través de The Show Must Go On: tanto Roger como Brian la cantaron en sus giras en solitario (y hasta donde recuerdo preservaron la tonalidad original), así que podés escuchar atentamente y darte cuenta de los pros y contras de cada uno en comparación a los otros. Algunos pueden preferir la entrega emotiva de Brian, otros se irían con el tono áspero de Roger y otros se enamorarían del crescendo continuo histriónico de Freddie (que habría encajado muy bien en teatro), pero es un hecho que la voz de Mercury era más limpia y más potente que la de Taylor y May (así como algunos pueden pensar que Michael Owen jugaba fútbol mejor que Alan Shearer, o al contrario, y eso es una opinión, pero es un hecho que el rubio es más alto). La voz de Mercury cambió mucho a través de los años: al principio, tenía mucho menos proyección, en lo cual lentamente mejoró por medio de grabar y girar. Para 'Queen II' cantaba mucho mejor, de manera mucho más limpia y con mucha más potencia de lo que había hecho en 'Queen I' (y solo había habido un año de diferencia). De 'II' a 'Jazz' mostró una impresionante voz de tenor con un rango amplio. Para el inicio de las sesiones de 'The Game' en Munich, comenzó a fumar, lo cual causó que su voz se tornara más profunda y que su rango se redujera. Hasta 'Magic' (álbum + gira), se enfocaría más en el lado dramático, volviéndose bastante bueno en esa área: un Freddie de 1975 no habría cantado In My Defence con tal potencia, pero un Freddie de 1985 habría tenido problemas para hacer Love of My Life como en el álbum. Ya que Mercury no cuidaba su voz apropiadamente, a veces forzaba tonos muy altos en el escenario haciendo la Improvisación (un segmento de los conciertos que incluían a Brian, Roger, John y Spike tocando blues y a Freddie improvisando voces sobre ello). En Japón '85, cantó un impresionante Fa de soprano (dos octavas y una cuarta sobre el Do central), lo cual hace que uno se pregunte qué tan alto podría haber llegado su versión de los 70s. Probablemente nunca sabremos con seguridad: los rangos de tanto Freddie como Roger seguramente iban más allá de lo que grabaron. El de Brian ... no tanto. Después de haber aprendido sobre su enfermedad dejó de fumar, lo cual conllevó a más cambios a su voz. Para ese momento cantaba más grave que en la mayoría de grabaciones de Queen (no es sorpresa por qué Montserrat Caballé pensó que él era un barítono), y el proyecto 'Barcelona' era un Everest para él. De verdad estudió (aún si tal vez no formalmente), y eso está reflejado en la extraordinaria calidad de sus grabaciones tardías. Tanto 'Barcelona' como 'The Miracle' e 'Innuendo' tienen su cuota de notas altas hechas con potencia y con voz de cabeza en lugar de falsete: ¡Do, Re, Mi e incluso un par de Fa altos!
Se recomienda que se escuche lo siguiente para la primera voz de Freddie: - Liar - White Queen - Brighton Rock - You're My Best Friend - Somebody to Love - It's Late - Don't Stop Me Now - Sail Away Sweet Sister (puente) - Staying Power - It's a Hard Life - Princes of the Universe - Was It All Worth It - Don't Try So Hard - A Winter's Tale |
