Crazy Little Thing Called Love The Fairy Feller's Master Stroke
Guitarra Eléctrica Fender Telecaster
1: "Ese es uno de nuestros primeros grandes experimentos en estéreo" - Roger Taylor (24 de Diciembre 1977, BBC Uno, entrevista con Tom Browne interview, disponible en audio). |
THE FAIRY FELLER'S MASTER-STROKE
Comparados a Jethro Tull, Led Zeppelin o Yes, Queen estaban mucho menos influenciados por música inglesa vieja. Solo dos canciones en todo su catálogo insunúan un fuerte sabor victoriano: White Queen y ésta. The Fairy Feller's Master-Stroke ha sido celebrada por fans a muerte como una de las obras maestras responsables por el alto nivel de respeto de 'Queen II'. Con su loco interludio, voces oscilantes, trabajo en guitarra simple pero demoledor, el dueto de teclados que Freddie hace consigo mismo (en piano y clavicémbalo) y el uso exagerado de efectos panorámicos (1), ésta obra es en algunas formas una gran favorita de muchos. Música
& Letra: Freddie Mercury Producción:
Queen & Roy Thomas Baker Grabada
en :
Agosto de 1973
Tonalidades: Mi Menor, La Menor, Re Menor, La Dórico,
Si Armónico Menor, Re Mayor Batería
Acústica : Roger Taylor Primeras
Voces:
Freddie Mercury
Éste oleo en lienzo por Richard Dadd fue pintado entre 1855 y 1864. Como Freddie describió en la entrevista con Tom Browne en noche buena de 1977, "fue totalmente inspirada por un cuadro por Richard Dadd que está en la galería Tate. Pensé ... investigué sobre ella y me inspiró a escribir una canción sobre el cuadro, ilustrando lo que creí que ví en él. Fue solo porque venía de la facultad de arte y basicamente me gusta el artista y me gusta el cuadro, así que pensé que me gustaría escribir una canción sobre él".
Un punto frecuentemente debatido en cuanto a éstos días es qué tan cercanos Queen eran al rock progresivo en esos días. Aunque en género en sí es difícil de definir, algunas de las características asociadas con él (seguidillas, libertad formal, leitmotivs, letras épicas) estaban ciertamente presentes en números como éste. 'Dark Side of the Moon' de Pink Floyd fue en muchas formas una inspiración para 'Queen II', como se evidencia en el uso de emulación creciente simulando los latidos del corazón como overtura (Speak to Me - Procession), los elaborados trucos en estéreo y la naturaleza ecléctica de ambas grabaciones.
Mientras no es precisamente acíclica, la estructura es bastante irregular. Freddie construyó la obra sobre un número de frases recurrentes, algunas de las cuales se exponen durante la introducción (un truco que repetiría en Bohemian Rhapsody y Don't Stop Me Now). Algunos comentarios sobre cada sección: - A: Es la introducción en Mi Menor, alternando las funciones 'i' y 'iv', otra característica recurrente de la música de Freddie (por ejemplo, Lily of the Valley, The Kiss, My Fairy King). Una versión reducida a la mitad aparece tras el primer ciclo, lo cual es nuevamente algo que Mercury había hecho antes (en Liar, hay una re-introducción después de la parte de balada, en Ogre Battle, el motivo aparece después del primer ciclo) y aplicaría después (Love of My Life tiene variantes de la introducción apareciendo después de las secciones vocales, y también Was It All Worth It). - B: Construida sobre el acorde Re con un motivo 1-1-4-3 (en piano y bajo) que antecede el leitmotiv principal de la obra. - C: Sección simple sobre cuatro acordes (I, ii, V, vi) apareciendo en cinco diferentes variantes a través de la canción. En algunas de ellas, aparecen diferentes acordes (más precisamente, II y IV). - D: Aquí es donde se presenta el leitmotif principal (1-8-6-5-4). Se usan cinco acordes (La Menor, Si, Do, Re y Mi Menor), y otras dos variantes del interludio loco. - E: Cambio de acorde Re > La (Fred usaría la misma progresión para Bicycle Race), alterado la cuarta vez a una agradable progresión Re > Do > Si > Si, la cual es una variante de la cadencia flamenca (VII > VI > V > V en la tonalidad de Mi Menor), que Freddie había aplicado (también en variantes) en otras piezas como Liar y Great King Rat, y usaría nuevamente en It's a Hard Life e Innuendo. - F: Final triunfante Fa > Si-Bemol > Fa (en la grabación, se cruza con la introducción de la siguiente pista, Nevermore). Durante las principales secciones de la canción, la tonalidad usualmente se mueve entre Mi Menor y su equivalente armónico La Dórico, dicho modo bastante común en piezas victorianas tales como Scarborough Fair. A veces la melodía y acordes hacen que la tonalidad cambie a Do o Fa, pero esas seguían siendo modulaciones vecinas efímeras. Las más interesantes, sin embargo, aparecen durante el interludio: comienza en La Dórico y cambia abruptamente a Si-Bemol Armónico Menor. El cambio de centro tonal i>bii no era nuevo para Freddie: lo había usado antes en Jesus (Si-Bemol Menor a Do Menor en ese caso), y aplicaría el equivalente en tonalidades mayores (I>bII) al final de la parte "Galileo" en Bohemian Rhapsody, solo que en una forma mucho más avanzada y profesional. En términos de conjunto de notas, la diferencia entre La Dórico y Si-Bemol Armónico Menor es de cinco notas: la primera tiene La, Si, Do, Re, Mi, Fa-Sostenido y Sol, la segunda tiene La, Si-Bemol, Do, Re-Bemol, Mi-Bemol, Fa y Sol-Bemol. Después del solo de clavicémbalo que dura cuatro compases, la tonalidad cambia a Re, resultando en una diferencia de conjunto de notas de siete y un cambio de centro tonal i>bIII. Luego la tonalidad es Mi Menor nuevamente. Otra interpretación sería que la tonalidad cambió de Si-Bemol Armónico Menor directamente a Mi Menor, lo cual significaría una diferencia de cinco notas y un cambio de centro tonal i>bV.
En el área de la percusión, hubo varias adiciones a la batería de Roger: castañuelas (cortesía del productor Roy Thomas Baker), palmas y un gong reverso que venía del final de Ogre Battle. Armónicamente, el instrumento principal es el piano de Freddie, ya que el bajo y el clavicémbalo la mayoría del tiempo doblan las partes de la mano izquierda y derecha respectivamente, con excepciones notables. El trabajo en guitarra es fragmentario: Brian hace algunos rellenos aquí y allá, un agradable solo en el medio, y ocasionalmente provee refuerzo rítmico. Hay muy pocas partes de guitarra armonizando y esos son todos paralelos y a dos o tres voces. Un asunto bastante importante, no obstante, es que Brian a menudo provee notas azules, colocándole un poco de picante a la armonía (otro ejemplo es Crazy Little Thing Called Love al final). Las voces cambian de una sección a otra. Básicamente tenemos dos Mercurys alternando las partes principales. Las segundas voces son más que todo hechas por Freddie también, a veces tal vez con los otros (la voz de Roger es particularmente notable en las partes de gritos y en el segundo "lady friend"), y armonizan la melodía (hay una frase en octavas, tal vez el caso más antiguo en una grabación de Queen), o proveen soporte cordal oscilante.
Consiste de cuatro partes: - 1a: El bajo y el piano están todo el tiempo tocando La Menor, mientras que las armonías vocales traen una progresión i > ii > III. La función 'ii' en una tonalidad menor es rara pero aparece en otra canción por Freddie - The March of the Black Queen. Hablando de lo cual, Black Queen también tiene una sección basada alrededor del acorde La Menor, un recurso que Freddie repetiría en Somebody to Love (interludio gospel sobre La-Bemol), All God's People (Fa) y Was It All Worth It (La Menor). - 2a: El piano desaparece, entra el clavicémbalo y hace un solo. Las armonías vocales a tres voces proveen la progresión de acordes, que básicamente alterna entre Si-Bemol Menor (el nuevo tónico), Sol-Bemol Disminuido, La Disminuido y Do Disminuido. El uso de "La" en lugar de "La-Bemol" en acordes diferentes a "V" confirma el sabor "armónico menor". - 3a: El piano reingresa, el clavicémbalo continúa el solo (más o menos), entra la guitarra haciendo agradables figuras. La nueva tonalidad es Re o Mi Menor (o Mi en modo Dórico, dependiendo en cómo se interprete). - 4a: El clavicémbalo termina el solo, una segunda guitarra entra y van en armonía, el bajo hace una escala diatónica ascendente (omitiendo el 2o grado y agregando una 6a aumentada).
John tocó ésta escala ascendente justo antes de "soldier". - El rango vocal usado por Freddie grabando ésta canción es de dos octavas y una cuarta perfecta (Mi2 a La4), incluyendo falsete. - El clavicémbalo que Freddie usó aquí estaba en el estudio por casualidad. - Parece que a John Deacon le gustaba mucho la obra, ya que a menudo la mencionaba en entrevistas contemporáneas sin que se le hubiese preguntado sobre ella. - Se grabó toda en 16 canales. |
