Crazy Little Thing Called Love The Fairy Feller's Master Stroke
Guitarra Eléctrica Fender Telecaster
1: Como paréntesis, los términos Navaja de Occam pueden ser confusos, porque la famosa "entia non sunt multiplicanda sine necesítate" no se encuentra en ninguno de sus escritos. Fue popularizada por la manera como el nobel galés Bertrand Russell interpretó el trabajo de Ockham (por cierto las tres ortografías son correctas: Ockham, Occam y ckam). 2: "Crazy Little Thing fue la última canción que escribí en la guitarra, estoy muy limitado con los acordes en guitarra, a veces es algo bueno, por eso me gustó Crazy Little Thing, si supiera muchos acordes en guitarra la arruinaría" - Freddie Mercury (entrevista en Munich en 1984, disponible en Formaato audio a través de su Caja). 3: "Crazy Little Thing Called Love me tomó cinco o diez minutos. Hice esa en la guitarra, que no puedo tocar en absoluto, y en una Formaa eso fue algo bastante bueno porque estaba restringido, sabiendo solo unos pocos acordes. Es una buena disciplina porque simplemente tuve que escribir dentro de un marco pequeño. No podía trabajar a través de demasiados acordes y debido a esa restricción escribí una buena canción, creo yo" - Freddie Mercury (2 de Mayo de 1981, Melody Maker). |
CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE
Una de las grandes frustraciones de Mercury fue no ver a Bohemian Rhapsody llegando a la cima de las listas americanas. Estaba muy orgulloso de la canción, y verla "solamente" como un #9 era bastante desilucionante. Somebody to Love tampoco fue el éxito que el había esperado, así que probablemente pensó que los Estados Unidos seguirían huyéndole. Como a menudo sucede, la respuesta vino de manera inesperada: el primer (y único) éxito #1 de Freddie en EU fue un simple tono rockabilly que escribio en diez minutos, que sería su último mega-éxito mundial (Innuendo sería #1 en algunos países, incluyendo Inglaterra, pero no es tan globalmente conocida como Champions, por ejemplo). Aún en una canción fácil de tocar, como ésta (siete acordes, forma genérica), Mercury tuvo un alto nivel de profesionalismo: hay algunas síncopas y una inteligente variante de sección que muestran que ésta obra no podría haber sido compuesta por un principiante. Parte del reto de un artista es saber cuándo y dónde usar la Navaja de Ockham (1), y aquí él probó estar consciente de eso. Freddie auto-despreciaba sus habilidades en guitarra, y a menudo acreditaba la calidad de ésta canción en la base que tuvo que trabajar con pocos acordes ya que no sabía más (2). Según él, la habría arruinado, de haber sabido más acordes, porque habría colocado más de lo necesario. Música & Letra: Freddie Mercury Producción:
Queen & Reinhold Mack Grabada:
Junio de 1979
Tonalidades: Re Mixolidio, Re Menor, La Menor Batería
Acústica :
Roger Taylor Primera
Voz: Freddie Mercury
Aún en una canción que tomó tan poco en escribirse (3) y aún cuando usa el clásico modelo doble-puente, como muchas obras populares (por ejemplo, Yesterday), hay una interesante variante en el segundo puente, salvándola de ser rockabilly genérico o "auténtico". El uso de tag al final se parece a Seaside Rendezvous en una forma, y cuando se tocaba en vivo probó dar rienda suelta a locas improvisaciones por Brian y el mismo Freddie, especialmente desde que comenzaron a contratar teclistas. En un concierto japonés en '82, Freddie de hecho tocó algo de piano con Fred Mandel antes de seguir con la guitarra. La atención Beatle-esca a los detalles se refleja en el arreglo cambiante:
La canción tiene siete acordes, todos mayores: Re, Sol, Do, Si-Bemol, Mi, La y Fa. El modo parece cambiar entre mixolidio, eólico e incluso dórico, mientras el centro tonal sigue siendo Re la mayor parte del tiempo, excepto durante el quiebre donde parece haberse movido a La (nótese que la canción habría funcionado bien de haber terminado ahí). Do > Sol > Mi > La (la progresión del quiebre) refuerza el sabor de La Menor, ya que es una cadencia muy común para esa tonalidad (solo que ésta vez se aplica la picardía de tercera). A título de ejemplo, se usa en Pastime With Good Company (King's Ballad) de Enrique VIII.
Éstos cambios de tono son todos abruptos (una frase termina con un conjunto de notas, la siguiente comienza sobre el otro sin tener un acorde de cambio), pero ya que la canción es rápida y las modulaciones no son distantes, rara vez el oyente es molestado por ellos. Lo que es más, Freddie en la primera voz ya está sugiriendo el intercambio modal cuando usa fa-natural en lugar de fa-sostenido en canciones como "handle" y "round". Lady Madonna de Paul McCartney también incluye intercambio modal de mixolidio a menor y de vuelta, solo que usó ii > V en lugar de II > V. Ambas canciones tienen un paso de acordes tras una estrofa AA también. Al final del quiebre, como se dijo antes, la canción podría haberse dejado hasta ahí (ya que la tonalidad La Menor está bien establecida), pero en su lugar la siguiente frase comienza de nuevo en Re-Mixolidio. Una fórmula similar (pero involucrando Re y Sol jónicos) sería usada en Save Me de Brian, la cual fue escrita y grabada alrededor del mismo tiempo.
La historia, como ha sido narrada por Roger (programa de radio 'En el Estudio'), es que Freddie escribió la canción en la bañera del hotel en Munich, luego fue a los estudios y se la enseñó a John y Roger. Grabaron la pista de fondo en menos de media hora, y de hecho estaban más bien tomados. Tanto la batería como el bajo tienen influencias rockabilly, pero siguen siendo tan Queeneros como pueden. El hecho que no tuvieron mucho tiempo para sobre-arreglarlo (Fred quería que la grabaran rápidamente) y su experiencia pasada tocando ese género (en muchas de sus giras hicieron un popurrí de clásicos de rock n' roll) los conllevó a grabar partes simples, pero sabias. De nuevo, eso prueba que Crazy Little Thing no podría haber sido hecha (de esa forma) por principiantes.
Freddie tocó la guitarra rítmica tanto en estudio como en vivo. Es una toma, pero mezclada estéreo, lo cual sugiere que Mack colocó un micrófono externo y al mismo tiempo hubo una pista del ampli. Tocó usando sus dedos en lugar de una uñeta (como Jeff Beck lo hace). En la grabación, había usado su acústica Martin, mientras que en el escenario tocaba una Ovation de doce cuerdas (entre 1979 y 1982) y una Fender Telecaster (desde 1984 hasta 1986). Brian también usaba equipos diferentes: en el estudio solamente grabó la guitarra líder con una vieja Telecaster natural de Roger. En vivo, tocaba tres instrumentos diferentes: de la 1a estrofa al 1er puente, tocaba una Ovation (y doblaba la parte de Freddie), luego cambiaba a una Telecaster negra y mientras Freddie hacía la parte de cantar-todos con el público, Brian tomaba su Red Special y acababa la canción con ella. Después de la muerte de Freddie, Brian reemplazó la Tele por la Red Special, así que solo usaba dos guitarras en la canción. También reemplazó las partes de la Ovation: en la versión de Robert Plant tocó una Godin A-12 Thinline, y cuando versionan la canción con Paul Rodgers, toca una Yamaha Silent. Como un tributo tácito a Elvis, Mercury emuló su estilo de cantar. De nuevo, es otro vínculo con Lady Madonna de Paul McCartney. El trabajo en armonías es muy simple pero interesante: durante la segunda estrofa repiten lo que la primera voz dice (un recurso que Fred emplearía después en The Miracle y How Can I Go On), durante la cuarta proveen soporte cordal y luego hacen la famosa línea "ready Freddie". Brian, Roger y Freddie cantan en el estudio, y el sonido es bastante diferente de grabaciones previas debido a la producción y al hecho que todas las líneas vocales son en promedio más graves que el estándard de Queen. El Rey (nacido el 8 de Enero de 1935 en Tupelo, Mississippi, EU, murió el 16 de Agosto de 1977 en Memphis, Tennessee) era uno de los cantantes y hombres espectáculo favoritos de Freddie. Como músico, tocaba guitarra, piano y bajo ocasional, y era un vocalista excepcional capaz de cubrir diferentes estilos con remarcable habilidad. No era autor de canciones y no sabía leer música, pero entrenó su oído lo suficiente para ser un completo profesional en la mayoría de sus grabaciones. John Lennon, el más grande héroe de Freddie, era también fan de Elvis.
Lady Madonna (escrita por Paul McCartney en 1967) fue probablemente la inspiración de Freddie para Crazy Little Thing. Su grabación original tenía a Paul en piano, bajo y primera voz, John y George en guitarras y efectos vocales, Ringo Starr en batería y un maravilloso solo en saxo tenor por el músico invitado Ronnie Scott. Freddie y Roger también harían efectos vocales en Seaside Rendezvous, de Freddie en 1975. |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
