Crazy Little Thing Called Love The Fairy Feller's Master Stroke
Guitarra Eléctrica Fender Telecaster
1: Según Peter Jones (el chofer de Mercury), a Freddie le gustaba Pink Floyd y con frecuencia escuchaba su música mientras estaba en el auto. 2: Las palabras de Freddie vienen de una entrevista en BBC Uno conducida por Tom Browne, el 24 de Diciembre de 1977, disponible en formato audio. |
Una Progresión Gradual
Aquí podés ver un corto comentario en el camino de Freddie hacia la rapsodia, tomando una canción específica de cada álbum hasta 'Sheer Heart Attack'. Se que la mayoría de la gente habría elegido otras canciones para hacer la comparación (por ejemplo, Black Queen, My Fairy King, incluso Prophet's Song de Brian), pero eso es en parte la idea: darnos cuenta que el camino de Freddie también incluía éstas gemas. Éstos cuatro números (todos escritos solamente por Freddie) tienen varias características comunes, como el hecho que todas tienen introducción, dos estrofas, dos estribillos, un puente (aunque en Bo Rhap es un interludio de treinta segundos) seguidos por una sección liderada por guitarra y luego un quiebre. Así que, como un arquitecto, Mercury tenía (conscientemente o no) una imagen bastante clara de lo que quería y cómo lo quería. La primera inspiración de Freddie para éste tipo de formas probablemente vino del clásico de los Beatles A Day in the Life. Nótese que las obras épicas usualmente toman una de las siguientes fórmulas (aunque rara vez de manera genérica): - Derivadas de Un Puente: La canción comienza de manera normal, pero en lugar de puente hay un interludio largo (a veces acíclica), después del cual todo vuelve a la normalidad. Esa es la forma más fácil de organizar una obra épica, y se aplica en A Day in the Life, The Prophet's Song, In Agadda da Vida, The Golden Boy, Won't Get Fooled Again, Innuendo y Father to Son. - Ciclos Dináminos: La pieza tiene tres o cuatro secciones, que van alternadas, a veces con solos instrumentales para no ser muy repetitivo. Ejemplos clásicos de ésto son November Rain, White Queen, Estranged y Love Song (Tesla). - Suite con Muchos Movimientos: Acíclica. Es como colocar varias canciones juntas como una suerte de popurrí. La mayoría de las veces sí incluyen una referencia a un tema más temprano, a título de ejemplo, en Stairway to Heaven, Paranoid Android y Jesus of Suburbia. Bohemian Rhapsody tiene elementos de todos los tres enfoques, y, sorprendentemente, no hay coda (lo contrario a March of the Black Queen o Somebody to Love), y termina en una cadencia perfecta. Los esfuerzos más similares de Freddie en éste respecto (y muchos otros, por cierto) fueron In the Lap of the Gods y The Millionaire Waltz, aunque ambos casos son un poco menos complejos. La libertad formal es casi tan antigua como la música misma, y probablemente existió en el rock desde sus orígenes. Pero es difícil encontrar un caso de actos populares aplicándola antes de 'Pet Sounds' (Beach Boys). Ese álbum, por cierto, fue muy influencial para Freddie, tanto en términos de creatividad (formas, modulaciones, etc) e interpretación (particularmente en el área vocal). En 1967 Pink Floyd lanzaron su álbum debut, y los Beatles cerraron 'Sgt. Pepper' con A Day in the Life. De nuevo, ambos fueron ampliamente influenciales para Mercury (1), y para el final de la década varios actos nuevos fueron, en una forma u otra, haciendo obras épicas largas: Led Zeppelin, Deep Purple, Yes, The Who... Freddie y Brian cayeron en la moda también, como puede verse en algo del material que escribieron en sus respectivas bandas, y lo que contribuyeron a Queen en la primera época. Al principio, la fórmula usada (más notable en aquellas canciones de May) era tener la pieza "normal" dividida en mitades (aunque dichas mitades raramente serían iguales en duración) y colocar un solo de guitarra largo, con raíces de blues, semi-improvisado en el medio. Ese fue el caso con Son and Daughter y Doin' All Right de Brian así como Jesus y Liar de Freddie, ambas un tanto más cortas para cuando se grabaron. Mientras Brian siguió usando ese modelo en sus esporádicos números largos (Father to Son, Now I'm Here en vivo, Prophet's Song agregando un canon vocal antes del solo de guitarra), Freddie pronto se expandió más allá del blues y se destacó en otros enfoques. Sus canciones tendrían cambios dramáticos y abruptos, al contrario del desarrollo más gradual y secuencial de May. Compará, por ejemplo, Doin' All Right con Liar: la primera tiene dos estrofasy va al interludio, que está repitiendo el mismo tema una y otra vez (con algunas variantes) en un crescendo (primero acústicas guitarras lentas, luego unas más rápidas con el bajo uniéndose, y luego entran la batería y las guitarras eléctricas, y el tempo nuevamente se incrementa); la última tiene una introducción muy larga tras la cual todo se reduce a guitarra acústica, órgano y primera voz, solo para ser de nuevo pesada al colocar la batería otro semi-abrupto cambio de estado de ánimo. O veamos cómo es Prophet's Song comparada con Bo Rhap: la obra maestra de Brian comienza muy suavemente (con sonidos atmosféricos, koto y guitarra acústica), luego lentamente crece (añadiendo guitarra eléctrica y una voz, luego más voces) y luego se torna pesada. El arreglo se vuelve más ocupado cada vez excepto al inicio de la sección a capella, pero siempre está rápida hasta el final de la canción, donde todo se desvanece a, de nuevo, koto y guitarra acústica. Bo Rhap tiene algunos aspectos de esa idea de crescendo, pero es mucho más loca en cuanto a los cambios: compará "will you do the fandango" con "thunderbolt and lightning" (tanto en términos de volumen como voces e instrumentos), la fanfarria de guitarra con la retaliación inmediatamente siguiente, etc. Eso no significa que Freddie fuese un "mejor" compositor que Brian o vice-versa, pero es una forma de demostrar que la manera como cada uno componía era más bien diferente y distintiva la una de la otra. Ambos enfoques requieren creatividad, dedicación y una maravillosa actuación para funcionar. Ésta es una de las canciones de Freddie que fueron más obviamente influenciadas por Led Zeppelin en términos de forma y arreglo general. Entre los detalles que Bo Rhap pudo haber heredado de ésta podemos encontrar: - Sutil reciclaje de motivos (aunque en Bo Rhap eso está mucho más desarrollado). - El segundo estribillo es una variante, seguido por una sección y luego el interludio comienza. - Hay un final triunfante con cadencia perfecta, que es bastante inusual para Freddie. - Liar se dirige a "padre" y "madre", Bohemian Rhapsody a "madre". - Referencias a la religión. - Cambios abruptos en estado de ánimo y arreglo. - Velocidades de ejecución contrastadas. - Letras llenas de arrepentimiento. Una característica temprana de la composición de Freddie era la imaginación de cuentos de hadas: My Fairy King, The Fairy Feller's Masterstroke, Ogre Battle, The March of the Black Queen, Seven Seas of Rhye, In the Lap of the Gods. Lily of the Valley sería un punto de cambio, combinando el mismo enfoque con uno más romántico. De ahí en adelante la mayoría de sus números serían sobre amor: Love of My Life, You Take My Breath Away, Good Old Fashioned Lover Boy, Somebody to Love, Get Down Make Love, Jealousy, Play the Game, Crazy Little Thing Called Love, It's a Hard Life, My Love Is Dangerous, Love Me Like There's No Tomorrow, Mother Love. Ogre Battle fue, como Liar, compuesta en la guitarra, resultando en una pieza pesada. La base de la canción consiste de un tema largo (tocado en guitarra y bajo, con batería dando el soporte rítmico) que abre la canción, separa la mitad cíclica de la acíclica y, en una variante, marca el final. Las versiones en vivo a menudo tenían un solo extendido con más campo para improvisaciones, y un cambio de tempo. En el estudio, el interludio era una sección programática, con Freddie y Roger gritando (aparentemente emulando la "batalla de ogros"). La producción jugo un papel fundamental ahí.
Mientras los dos primeros álbumes tomaron meses para ser escritos y pulidos, Queen solo tuvieron dos semanas para tener el material de 'Sheer Heart Attack'. Eso le permitió a Fred que no sobre-pensara, y en su lugar usara su experiencia y creatividad para piezas valiosas de música. Y lo hizo: Killer Queen, Lily of the Valley, Leroy Brown, Flick of the Wrist y las dos Lap son, colectivamente, más complejas que Ogre Battle, Masterstroke, Nevermore, Black Queen, Funny y Seven Seas, pero al mismo tiempo más accesibles. Lap of the Gods es una de las últimas canciones "mitológicas" que Freddie escribió, y la única que de hecho combina ópera y rock (Bo Rhap las alterna, pero no hay amalgamación verdadera). Hay una referencia cruzada entre ésta y Bohemian Rhapsody en cuanto una línea descendente tocada simultáneamente en bajo y la mano izquierda del piano (mirá la imagen). Freddie comentó que "estaba empezando a aprender mucho en 'Sheer Heart Attack', estabamos haciendo muchas cosas que vendrían en álbumes futuros, que serían usadas en álbumes futuros. Canciones como esa, sí, supongo. Sacar las armonías y la estructura de la canción sí que me ayudaron en digamos algo como Bo Rhap" (2). Era bastante obvio que, para no ser estereotipizado, las obras épicas de Freddie comenzaron a desvanecerse del catálogo de Queen después de 'A Night at the Opera'. Aún, las pocas que aparecieron (incluyendo su carrera solista) merecen algunos comentarios: - The Millionaire Waltz: La secuela directa a Bo Rhap (y el fin momentario de la serie). De nuevo hay una introducción completa y una cadena acíclica de secciones, pero ésta vez las dos estrofas se separan: en lugar de seguir la primera, la segunda aparece cerca al final de la canción. Como en Liar y Bo Rhap, hay un final completo con cadencia perfecta. Nótese que uno de los solos de guitarra plagia, nota por nota, la canción de Winnie Pooh titulada Little Black Rain Cloud. - Somebody to Love: Bastante similar in la forma de desarrollar diferentes secciones de motivos y progresiones recurrentes. Ésta tiene tres estrofas y un interludio en crescendo que comienza a capella (solo la voz de bajo) y gradualmente agrega más voces e instrumentos. Final completo de nuevo. - The Golden Boy: La estructura es AA'BBB'B"B"'A"A"', siendo en ese sentido similar a Great King Rat, Ogre Battle y Somebody to Love. El uso de variantes es muy sabio. - Innuendo: La última obra épica de Freddie, y una más bien inteligente en cuanto a forma y motivos. De primerazo, podría parecer un AABA más simple y en la onda de Day in the Life (Day es de hecho AA'A'BCDA'B'), pero en realidad trae un uso a lo Rhapsody de temas recurrentes: el cambio I>II en modo Freygish aparece como introducción, estrofa, parte del interludio y parte del solo de flamenco. A lo largo de su carrera, a Freddie parecía que le gustaba aplicar variantes entre secciones recurrentes. Al contrario de Brian, quien usualmente hacía que el arreglo cambiara entre ellas (compará cada estrofa en Fat Bots o cada estribillo en Show Must Go On), Freddie a menudo mantenía la instrumentación pero alteraba los acordes o la estructura: - Mad the Swine: La primera estrofa es bastante diferente (en fraseo y armonía) a las otras. - Liar: El primer estribillo se cruza con la segunda estrofa, el segundo tiene final propio. - Ogre Battle: La tercera vez que se hace el motivo, termina en un acorde menor en lugar de mayor. - Killer Queen: La primera vez el estribillo tiene tanto "anytime" como "wanna try", la segunda termina sobre "anytime" y comienza el solo de guitarra; la tercera vez "wanna try" se hace de manera diferente (descendiendo en lugar de ascendiendo). - All God's People: La estrofa viene en dos variantes (una que dura siete compases, la otra seis), así como el pre-estribillo (3 1/2 y 3 respectivamente). Ambas variantes del puente duran ocho compases, pero son diferentes armónicamente (de hecho, depende de la manera que se interpreten). Freddie tenía más que todo las siguientes maneras de acabar sus obras (a veces combinaba dos o más modelos): - Seguidilla: Great King Rat, Masterstroke, Black Queen, Flick of the Wrist, Guide Me Home, Party, Ogre Battle. - Desvanecimiento: Mad the Swine, Seven Seas of Rhye, Killer Queen, It's a Hard Life, The Miracle, How Can I Go On, Play the Game, Crazy Little Thing Called Love. - Re-Intro: Nevermore, Lily of the Valley, Don't Try So Hard, You Take My Breath Away, It's a Hard Life, Jealousy, Don't Stop Me Now, Was It All Worth It. - Abrupta: Stone Cold Crazy, In the Lap of the Gods, Bicycle Race, Jesus, I'm Going Slightly Mad, Death on Two Legs, A Winter's Tale, We Are the Champions. - Cadencia Interrumpida: My Fairy King, In the Lap of the Gods ... Revisited, Innuendo. - "Tag": Seaside Rendezvous, Lazing on a Sunday Afternoon, Good Old Fashioned Lover Boy, Staying Power. - Sección Previamente Usada: The Golden Boy, Barcelona, Princes of the Universe, Jealousy, Mustapha. - Nueva Sección (o Mini-Sección), Cadencia Perfecta: Liar, Bo Rhap, Somebody to Love, Millionaire Waltz. |
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