Crazy Little Thing Called Love The Fairy Feller's Master Stroke
Guitarra Eléctrica Fender Telecaster
1: El 24 de Diciembre de 1977, los cuatro integrantes de Queen fueron entrevistados en vivo para un especial de noche buena en la radio uno de la BBC. Tras colocar Lap of the Gods, Tom Browne comentó que sonaba como "Beach Boys conocen a Wagner o algo así" y preguntó si había sido un precursor para Bohemian Rhapsody, a lo cual Freddie contestó "supongo que podría ser progresado de esa manera. Estaba empezando a aprender mucho en 'Sheer Heart Attack', estabamos haciendo muchas cosas que vendrían en álbumes futuros, que serían usadas en álbumes futuros. Canciones como esa, sí, supongo. Sacar las armonías y la estructura de la canción sí que me ayudaron en digamos algo como Bo Rhap. Alguien dijo que ésta suena como Cecil B. de Mille conoce a Walt Disney o algo así. ¡Más al punto que los Beach Boys!" Desafortunadamente, cuando se lanzó el video digital de 'A Night at the Opera', las palabras de Freddie sobre Lap y algo más que había dicho acerca de Black Queen se tomaron fuera de contexto y se mezclaron en el Comentario en Audio para Bo Rhap, por lo tanto falsificando información. Que forma de arruinar un lanzamiento por lo demás maravilloso. 2: "Fue solo una de esas piezas que escribí para el álbum: solo escribiendo mi conjunto de canciones. En sus etapas tempranas casi la rechazo, pero luego creció. Comenzamos a decidirnos en un sencillo cuando ibamos por la mitad. Había algunos oponentes - en un momento estabamos pensando en The Prophet's Song - pero luego Bohemian Rhapsody parecía la elegida. Hubo un instante en el que los otros querían recortarlo un poco, pero me rehusé. Si se iba a lanzar, sería en su totalidad. Sabíamos que era muy arriesgado, pero teníamos mucha confianza en esa canción - yo la tenía en todo caso. Sentía, bajo todo eso, que si era exitosa ganaría mucho respeto" - Freddie Mercury (revista Sounds Magazine, Enero de 1976).
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Resumen & Entorno
Ésta canción es una anormalidad: a pesar de sus múltiples modulaciones, ritmos desorientadores, alteraciones abruptas en arreglos solo-tutti, conexión entre diferentes estilos y estructura irregular, disfrutó fama y prestigio masivos. ¿Las razones? Una melodía muy bella, una interpretación inmaculada (tanto en voces como instrumentos), una producción heróica, una fenomenal estrategia de mercadeo, un video bien definido y un número de mítos y leyendas rodeando la canción, algunos de los cuales fueron generados deliberadamente, otros por accidente. Aquí, se comentan algunos de esos aspectos, con la intención de ofrecer un análisis objetivo, serio y exhaustivo en ésta obra maestra, sobre la cual se ha hablado tan profundamente, pero que sigue siendo tan enigmática; un trabajo que es muy sobrevalorado en algunos campos, pero muy subestimado en otros; una canción que nunca se ha explicado, pero que tiene lo suficiente para llenar un libro con análisis. Bohemian Rhapsody fue compuesta por Freddie Mercury en algún momento entre Mayo y Agosto de 1975 en su apartamento en Londres, y tras una sesión de grabación de tres semanas en cinco estudios diferentes (cuatro en Londres, uno en Gales), la canción estaba por fin lista. El sencillo ayudó a promover su corta gira por el Reino Unido que comenzó en Noviembre, y después que se lanzaran el video y el álbum, Bo Rhap se volvió el primer éxito #1 de la banda. Al pasar todos éstos años, la longevidad ésta obra maestra es impresionante: muchas personas de diferentes generaciones, culturas y gustos musicales respetan y alaban su originalidad. Solo dos sencillos han vendido más copias en Inglaterra: Candle in the Wind (la versión lanzada tras la muerte de la princesa Diana), y Do They Know It's Christmas? (por Band Aid). Música
&
Letra: Freddie Mercury Producción:
Queen & Roy Thomas Baker Grabada:
Entre el 24 de Agosto y mediados de Septiembre
de 1975 Tonalidades
Principales :
Sol Menor / Si-Bemol Mayor, Mi-Bemol Mayor, La Mayor, Fa Mayor Batería
Acústica, Timbales & Gong: Roger Taylor Primera
Voz :
Freddie Mercury Bohemian Rhapsody usualmente se acredita como una pionera en mezclar ópera y rock, en tener un video musical y en ser un éxito a pesar de su duración. Nada de eso es verdad: Bo Rhap no combina ópera y rock (las alterna, que es bastante diferente), y aún donde lo hiciera, otros ya lo habían practicado antes (por ejemplo: The Who, David Bowie, los mismos Queen con In the Lap of the Gods); había habido videos por más de una década antes de éste, y Hey Jude es solo uno de los varios contra-ejemplos que podemos encontrar sobre el tercer supuesto hecho. Personalmente, creo que los fans de Queen (o cualquiera a quien le guste ésta canción para el mismo efecto) debería dejar de intentar justificar su valor buscando "invenciones" (y eso sin ponerme a hablar de la farsa de las "180 voces"); Bohemian Rhapsody es ciertamente una obra maestra, y su originalidad yace en la maravillosa forma en la que está escrita, arreglada y ejecutada - no hay necesidad de repartir rumores sin sentido para aumentar su respeto. En 1972, el álbum de David Bowie 'Man Who Sold the World' (producido por Tony Visconti) ya colocaba elementos de ópera y rock juntos, por ejemplo al final del tema epónimo (con un genial contrapunto de un Bowie sobre-grabado y el trabajo distintivo de Mick Ronson en guitarra). Dos años después, Freddie compondría In the Lap of the Gods, descrita en la radio uno de BBC como "los Beach Boys conocen a Wagner" (1). Esa cancion tiene una introducción dramática con gritos altos de soprano hechos por Roger, un coro multi-grabado por Freddie (en registros alto, medio y bajo), arpegios virtuosos en piano, bajo cromático, redobles de platillos y un coro de guitarra a tres voces. Ciertamente, habían hecho ópera y rock simultáneamente. Bo Rhap, por otro lado, tenía una parte a capella, una sección balada, un interludio en ópera, un pedazo en rock y una retaliación: secciones definidas, así que en un momento era ópera, en otro rock, pero nunca ambos. En cuanto a lo del éxito largo, cuatro casos se vienen a la mente: Hey Jude (que dura más de siete minutos, #1 en muchos países incluyendo RU y EU), Stairway to Heaven (nunca llegando a las listas como sencillo, pero una obra épica increíblemente famosa), In Agadda da Vida y Free Bird. Todas largas, todas exitosas, maravillosas, todas antes de Bohemian Rhapsody. Por cierto, hay otra leyenda famosa, diciendo que la canción se recortó a seis minutos, pero que la versión completa era más larga. De nuevo, nada más lejos de la verdad (2).
Para cuando el Rey Mercury creó ésta pieza, era relativamente joven. Habiendo sido un músico profesional por a duras penas media década, sería una sorpresa darse cuenta que solo tenía experiencia limitada en éste tipo de composición. Por otro lado, había querido hacer algo como ésto por mucho tiempo, así que es posible que usó creaciones anteriores como una suerte de curso. Freddie escribió Bohemian Rhapsody en su apartamento en Stafford Terrace, tocando o un piano vertical que solía tener ahí, o un Yamaha de media cola que compró en Japón ese año pero al menos hasta Mayo no había llegado a Londres, así que no se sabe si Fred comenzó en el vertical y luego se pasó al de media cola, o si la escribió toda en alguno de los dos. Se dice que la fórmula de Mercury en esos días consistía en tener una imagen clara de cómo quería que fuera la canción, y cambiaba la idea seminal tantas veces como fuese requerido hasta que tomara la forma que él deseaba. Ese ejercicio de re-escritura usualmente traía excelentes resultados: melodías sabias no repetitivas, creativas variantes de secciones, modulaciones sutílmente ejecutadas eran detalles que (inexplicablemente) complacían muchos oyentes, aún si no sabían por qué, y al mismo tiempo impresionaban y ganaban admiración de aquellos más entrenados musicalmente. En ese sentido, la primer obra maestra de Freddie había sido Killer Queen. Nótese que el público, los críticos y la misma banda usualmente se refieren a 'Races' como la secuela de 'Opera', pero en realidad, 'Opera' fue en muchas formas la continuación de 'Sheer Heart Attack': Fred se expandió en sus números vaudeville (Leroy Brown --> Seaside Rendezvous / Sunday Afternoon) así como sus malvados (Flick of the Wrist --> Death on Two Legs), John continuó contribuyendo piezas a la banda, Brian tomó su uso de cánones a un nivel enteramente nuevo (compará Now I'm Here con Prophet's Song), Roger evolucionó en sus arreglos e interpretación vocales. De hecho, Mercury también había escrito We Are the Champions en 1975 (lo cual llenaría el eslabón perdido entre Lap of the Gods ... Revisited y Somebody to Love cuando se trata de canciones en tiempo ternario). En ese sentido, Bohemian Rhapsody heredó la complejidad estrambótica de My Fairy King, The March of the Black Queen e In the Lap of the Gods y lo pegajoso (en una forma humorosa y casi 'afeminada') de Killer Queen y de In the Lap of the Gods ... Revisited. La inspiración como tal parece ser un secreto, pero lo que se sabe bien es que Bo Rhap mostró qué tanto su autor había aprendido en tan poco tiempo. Eso es pura meticulosidad. Cuando Freddie escribió Bo Rhap, tenía veinti-ocho años. A la misma edad, John Lennon había escrito Because (también considerada la obra magna de su banda en cuanto a voces), Paul McCartney compuso Uncle Art / Admiral Halsey (la cual, como Bohemian Rhapsody, tenía estructura acíclica y cambios de tempo), George Harrison llegó con Try Some Buy Some, Roger Waters escribió San Tropez, Rich Wright hizo su obra maestra The Great Gig in the Sky, Dave Gilmour compuso Wish You Were Here, Pete Townshend hizo 'Quadrophenia', John Entwistle Rigor Mortis Sets In and Steve Howe compuso Awaken. Parece que los 28 son una buena edad para los compositores, ya que esos más jóvenes que Freddie saldrían con obras majestuosas también: David Bowie compuso Warsawa con Brian Eno, y esa canción también tiene muchos aportes operísticos. Mick Ronson escribió Billy Porter, Billy Joel Scenes from an Italian Restaurant (que también está en forma de rapsodia), Elton John compuso su épica I Feel Like a Bullet (In the Gun of Robert Ford) y Axl Rose escribió su obra maestra épica Estranged (que también tiene forma irregular, y no menciona el título en la letra). Para los músicos clásicos tener veinti-ocho fue una bendición también: Frederick Chopin comenzó su Op. 28 (24 preludios), Johann Sebastian Bach hizo su 3a Suite en Sol Menor para Clavicémbalo BWV 808 (nótese que Bo Rhap también se asemeja a las formas en suite, y está en Sol Menor también), Wolfgang Amadeus Mozart compuso su Sonata para Piano No. 14 en Do Menor K457, Pyotr Tchaikovsky escribió 'Voyevoda', Antonio Vivaldi su Op. 1, Doce Sonatas para Dos Violines y Bajo Continuo, Gioachino Rossini su opera La cambiale di matrimonio. En cuanto a musicales, 'Evita' (Andrew Lloyd Webber) y 'Oh Kay!' (George Gershwin) nacieron cuando sus respectivos compositores tenían 28 años. Y por último, Ludwig van Beethoven tenía la misma edad cuando escribió su Sinfonía No. 1 en Do Mayor, su Cuarteto de Cuerdas No. 1 y sus Sonatas para Piano No. 9 y No. 10, en Mi y Sol respectivamente. La conexión de Freddie con el teatro fue más que evidente aquí: cambios abruptos de estado de ánimo están presentes en varios puntos, y cada instrumento se organiza de manera diferente dependiendo de la sección. El bajo, a título de ejemplo, tiene un buen "desarrollo del personaje", comenzando al doblar la mano izquierda del piano, luego doblando la guitarra y luego haciendo una parte un poco más melódica (todavía encadenada a la mano izquierda de Freddie en algunas formas). Una corta caminata de una sección a otra: - Introducción: Escrita para armonía a cuatro voces, donde la primera voz es la segunda desde arriba. Hay un piano guía editado en los primeros compases, haciendo la interpretación usual de Freddie: la mano izquierda toca bajo en octavas, la derecha hace arpegios y acordes quebrados. Hay un suplemento percusivo (redoble de platillos durante "wind blows"). - 1a Estrofa: Solo hay piano (haciendo el famoso motivo a manos cruzadas), bajo (tocando raíces) y primera voz. - 1er Estribillo: Entra la batería. - 2a Estrofa: Todo el combo de pista de base (piano, bajo y batería), con Brian doblando los agudos del piano con armónicos de guitarra. - 2o Estribillo: Entran las guitarras rítmicas así como dos distintos conjuntos de armonías (ambos a dos voces). - Solo: La pista de base sigue siendo piano, bajo y batería; hay guitarras rítmicas y líder. No hay primera voz sino una armonía a dos voces en moción descendente. - Sección Ópera: Se alternan en las voces solo-tutti, el piano es el instrumento principal (a veces solo hay mano derecha, a veces solo izquierda, a veces ambas), el bajo y la batería aparecen en las partes fortissimo. Hay timbales en los tres "Bismilah", y un redoblante adicional. Varias partes corales son contrapuntos. - Sección Rock: La pista base sigue siendo piano, bajo y batería. Las guitarras tocan las mismas líneas que el bajo, y la primera voz está doblada. Al final hay cuatro escalas, tres de ellas tocadas en guitarra y la última en piano con mano izquierda. - Final: Fanfarria en guitarra, segundas voces y por supuesto, piano, bajo y batería. Cuando la primera voz entra el bajo desaparece, y después del último "nothing really matters" la batería para, dejando solo el piano y la primera guitarra (como en The March of the Black Queen, solo que aquí no hay coda). Al final, hay un gong.
Tras un periodo de ensayos de tres semanas en Herefordshire, Queen fueron a los estudios Rockfield en Gales para comenzar el álbum. Fred's Thing, como fue originalmente etiquetada por el productor, comenzó el 24 de Agosto de 1975. La primera parte fue grabar el piano, el bajo y la batería, lo cual hicieron en vivo, dejando algunos espacios vacíos para lo que vendría después. Según Roger, ellos no sabían lo que Freddie pensaba colocar ahí, así que fue más bien confuso. Luego los muchachos se fueron a Londres y probaron los estudios Scorpio, donde pusieron voces suplementarias. Luego de tener algunos problemas con la consola, fueron a Sarm del Este, otro gran estudio para armonías en voces y guitarras (Prophet's Song se haría ahí también). Eventualmente fueron a la iglesia convertida conocida como los estudios Wessex en Highbury, donde colocaron más voces y percusión, y al pequeño estudio en Colina Azafrán conocido como la Casa Redonda, donde había una consola Codac que a Roy le gustaba. Ya que solo tenían 24 canales, usualmente combinarían diferentes instrumentos o voces en los mismos. Por ejemplo, el gong solo aparece al final, así que el resto de la pista podría ser usado para algo más, lo mismo con las guitarras (que no aparecieron en la introducción ni la sección ópera).
La mezcla se hizo en vivo en Sarm del Este por Roy y Freddie, encendiendo y apagando las pistas y controlando el volumen. No hubo ningún tipo de efectos de consola (excepto algo de reverberación), ya que a Roy le gustaban los efectos generados por humanos: en lugar de agregar fase a las armonías vocales, hizo que Freddie grabara cada línea con el efecto en sus audífonos, así podía reproducirla mejor. Para las guitarras, era un enfoque similar: el sonido melodioso venía del preciso doblaje de Brian, que es algo que las máquinas no pueden reproducir. Un corto comentario en la forma cada instrumento se mezcló: - Batería: Hay una distorsión rara, causada por copias de generación. Ese gran sonido "en tu cara" era en parte accidental, pero un factor clave en las grabaciones distintivas de Queen. - Percusión Suplementaria: Mucha reverberación en el gong y en los redobles de platillos, pero no aquellos que pueden lograrse con equipos externos. Creo que es el eco natural de los estudios Wessex (mírese We Will Rock You para otra poderosa percusión). - Timbales: Al contrario, ellos suenan un tanto "secos", lo cual sugiere o que Roger los tocó en otro estudio, o que los ingenieros aplicaban una ecualización más oscura, una sabia elección porque, por un lado, mucha reverberación habría causado un conjunto confuso de armónicos (considerando que había suficiente sobre lo cual trabajar viniendo de la batería, el bajo, el piano y las voces "Bismilah" en octavas), y por el otro, Roger de hecho cometió un pequeño error en el segundo "Bismilah". - Bajo: Como es usual para Roy, se repartió en tres canales, uno viniendo del amplificador, otro del parlante, y otro de inyección directa. Dependiendo de la sección, una de las señales tenía más alto volumen para obtener el sonido apropiado. Por ejemplo, compará el bajo durante "Mamma, just killed a man" (probablemente proveniente más que todo del parlante), con las líneas orquestales durante la fanfaria (más que todo inyección directa). - Piano: Mezclado estéreo, gracias a los maravillosos U67 que usaron. Freddie estuvo siempre concentrado en el sonido del piano, como se evidenció en los conciertos (donde a menudo cambiaba el volumen dependiendo de lo que quisiera). - Guitarras: De nuevo, hay diferentes sonidos dependiendo de la sección, como resultado de los diferentes estudios y micrófonos usados. Se tomaron cinco pistas para la fanfaria, probablemente con algo de unión así que las capas de guitarras fueron realmente más ricas. Aunque el lado musical de Bohemian Rhapsody era claramente superior, las palabras son merecedoras de algunos comentarios: - "Is this the real life, is this just fantasy, caught in a landslide, no escape from reality": Un tanto redundante, ¿no? Por cierto, Freddie volvería éste tema unos años después con su tributo a Lennon, Life Is Real. - "I'm just a poor boy": Se encuentra en la introducción y luego en la sección ópera. - "I need no sympathy": Era originalmente "in need of some sympathy", pero luego se cambió a lo contrario. - "Easy come easy go": Esa línea aparece primero durante la introducción, luego en la sección ópera al doble de la velocidad. - "Any way the wind blows": Un estamento bastante importante ya que está en la introducción y luego cierra la canción. - "Doesn't really matter to me": Otro motivo recurrente, ya que se parafrasea en la sección balada ("as if nothing really matters"), luego en la reticencia ("nothing really matters anyone can see"). - "Mamma": Tanto Freddie como Brian tenían referencias frecuentes a la paternidad en sus canciones. En el caso de Freddie: "I have sinned dear father" (Liar), "Mother Mercury" (My Fairy King) y su última letra, Mother Love. Brian, por su lado, tuvo Father to Son, Tie Your Mother Down, Good Company y Love Token. - "Mamma mia": Irónicamente, ese es el título de la canción que noquearía a Bo Rhap de la cima. |
