BRIAN HAROLD MAY

Como Guitarrista

Algunas de las guitarras de Brian (y él dice que no tiene una colección grande): diez diferentes réplicas de la Red Special, una Les Paul, una Burns Bisonte, una Burns Doble-Seis, otra eléctrica de doce cuerdas, dos bajos Danelectro de seis cuerdas, una guitarra Vox y una Stratocaster.

No en vano a Brian se lo reconoce como un guitarrista maravilloso: su sonido distintivo (que viene de él, no de la Red Special, el amplificador de agudos, la moneda o el Vox Ac30), su precisión y su versatilidad le merecieron respeto y admiración de literalmente millones de personas. Por supuesto que no es ni la mitad de bueno que Joe Satriani, Yngwie Malmsteen o Steve Howe, pero con seguridad es todo un profesional y un gran intérprete.

Algunos fans tienden a usar supuestas invenciones en defensa de Brian, lo cual es totalmente ridículo: las armonías en guitarra existían mucho antes que él las grabara, y no es ni la primera ni la última persona en usar monedas. Su verdadero logro viene del hecho que desarrolló su propia forma de tocar música (la cual podía haber sido creada por él mismo o por alguien más), y de su envidiable control de las dinámicas.

El estilo de Brian siguió una concepción clara desde el inicio: él era muy meticuloso en estar preparado para lo que iba a hacer. Sin importar si el solo que iba a tocar había sido escrito por él o por otra persona, de todos modos lo ensayaría hasta que le saliera de manera natural (como lo que Anthony Hopkins hace en el campo de la actuación). Aún sus "improvisaciones" eran cuidadosamente planeadas.

Aparte de eso, May tiene un sentido raro del ritmo, el cual aprendió a usar en su beneficio: tratar de hacer sus solos (o para el mismo efecto sus partes rítmicas) al pie de la letra es realmente difícil, porque no siempre son matemáticamente lógicos (al contrario de los de Nuno Bettencourt o Yngwie Malmsteen). Eso tenía la consecuencia ocasional no deseada, ya que a veces "malograba" una cosa o dos, lo cual se puede notar en algunos conciertos (pocos, pero de todos modos algunos) e incluso un par de grabaciones.

La técnica de Dr. May siempre ha estado profundamente influenciada por la voz humana (no es sorpresa: esa es la forma más natural de hacer música, y él es grandioso en ello también), y su enfoque usualmente consistía en hacer que la guitarra hablara o cantara. Por ende, usa mucho doblaje (sin ser exagerado), favorece la precisión tanto como sea posible, y raramente se torna robótico.

En los viejos tiempos rara vez usaba su meñique en la mano izquierda, lo cual es algo en lo que lentamente mejoró en los 80s (aunque nunca realmente lo masterizó). Para la mano derecha, tocaba con una moneda de seis peniques en lugar de uñetas para conseguir el ataque con el que quedaba complacido.

Listar los puntos altos interpretativos en guitarra de Brian en el estudio tomaría un rato largo, pero para intentar mencionar algunos momentos May-estuosos (tal vez tu solo favorito no está nombrado aquí, pero es imposible mantenerlos felices a todos):

- Modern Times Rock N' Roll: Gran solo a lo Page, pero con mucho mejor técnica (fans de Zeppelin: no se ofendan, Jimmy es grandioso, pero en términos de limpieza, May claramente tiene la ventaja, lo cual por supuesto no significa necesariamente que sea "mejor").

- The Fairy Feller's Master Stroke: Tocar esos arpegios rápidos sin fallar una nota, sin causar ruido de trastes, haciendo que suenen tan naturales y bellos, y hacer todo eso en una guitarra de cuello ancho: ¡me quito el sombrero ante Dr. May!

- Brighton Rock: Sí, por supuesto está el solo ... pero por un momento olvidalo y mirá la guitarra rítmica - es bárbara de principio a fin.

- You're My Best Friend: Grandiosas pausas en los momentos correctos. Eso es dinámica ... algo que a muchos demoledores (pero no a todos) les falta.

- Drowse: Brian nunca fue un maestro de la guitarra deslizada, pero de todos modos era muy bueno como podés probar aquí.

- Sleeping On the Sidewalk: Grandiosa guitarra Clapton-esca, sin sonar plagiada. ¡Y fue la primera toma!

- Jealousy: El sonido parecido a sítara de la guitarra criolla tiene varias razones, incluyendo la producción, ingeniería, el mismo instrumento, pero por supuesto la forma como se tocó es muy importante.

- Crazy Little Thing Called Love: ¿Quién dice que Brian tiene que tocar rock pesado y usar la Red Special con el Vox Ac30 para sonar como él? Bueno, mucha gente de hecho - pero están mal obviamente como muestra ésta grabación.

- Tema de Flash's: Grandes rellenos durante el puente, tocadas con precisión notable.

- Put Out the Fire: Solo maravilloso.

- Is This the World We Created?: Brian ciertamente no es un guitarrista clásico, pero su toque acústico en ésta pista es muy suave y delicado. Genial para enseñar, ciertamente.

- Who Wants to Live Forever?: Uno de sus mejores solos de todos los tiempos. Esos silencios siempre me dan escalofríos (lo cual tiene mucho que ver con el arreglo pero también con la forma como se toca la guitarra).

- The Miracle: El solo extravagante durante el descenso es una prueba clara de cómo evolucionó después de todos esos años. Ciertamente una técnica agradable.

- These Are the Days of Our Lives: Otro solo soberbio - hacer esas pausas con tal precisión está lejos de ser fácil. Es casi un poco Gilmor-esco en ese sentido.